Chotto Desh
DESH režija, originalna koreografija: Akram Khan
Chotto Desh režija, adaptacija: Sue Buckmaster (Theatre-Rites)
muzika: Jocelyn Pook
dizajn svetla: Guy Hoare
izmišljene priče: Karthika Naïr, Akram Khan (bakina bajka je preuzeta iz knjige Lovac na med)
tekst: Karthika Naïr, Sue Buckmaster, Akram Khan
asistent koreografa: Jose Agudo
direktor proba: Amy Butler
glasovi: Leesa Gazi (baka), Sreya Andrisha Gazi (Jui)
originalni vizuelni dizajn: Tim Yip
originalna vizuelna animacija: Yeast Culture
kreacija sekvence sa crtanjem glave: Damien Jalet, Akram Khan
tekst pesme: Leesa Gazi
pevači: Melanie Pappenheim, Sohini Alam, Jocelyn Pook (glas, viola, klavir), Tanja Tzarovska, Jeremy Schonfield
izvršni director: Isabel Tamen
menadžer produkcije: Michael Cunningham
menadžer turneja: Svitlana Bil
trajanje: 50’
premijera: DanceEast, Ipswich, 2015. / The Mac, Belfast, 2023.
igrači: Jasper Narvaez, Nico Ricchini
„Chotto Desh“, u prevodu „mala domovina“, je komad koji se oslanja na Kanov jedinstveni kvalitet pripovedanja o raskršću svetova i kultura, kreiran kao ubedljiva priča o snovima i uspomenama mladog čoveka, od Britanije do Bangladeša. Koristeći posebnu mešavinu igre, teksta, slika i zvuka, ovaj komad slavi otpornost ljudskog duha u modernom svetu, obećavajući magično, očaravajuće i dirljivo pozorišno iskustvo za celu porodicu.
Akram Kan je rođen u Londonu 1974. godine, od roditelja iz Bangladeša. Kao dete, počeo je da uči klasični indijski katak, a kasnije je nastavio da se usavršava u oblasti umetničke igre. Sa 10 godina, nastupio je kao Mogli u produkciji „Knjiga o džungli“, a sa 13 godina u epskoj predstavi „Mahabharata“ Pitera Bruka, produkciji čiji je vizuelni jezik imao trajan uticaj na njega. Kan je stvorio svoje prve solo komade devedesetih godina prošlog veka, a svoju trupu osnovao 2000. godine. Njegova dela kombinuju svest o tradiciji koju mu je usadio katak, sa savremenim temama i pokretom. On sam je virtuoz, višestruko nagrađivani izvođač sa baršunastim stilom pokreta i ubedljivim scenskim prisustvom. Kan je takođe hrabro sarađivao sa umetnicima iz drugih žanrova. Igrao je sa balerinom Silvi Gilem, zvezdom flamenka Izraelom Galvanom i glumicom Žilijet Binoš, radio je sa vizuelnim umetnicima kao što su Aniš Kapur i Entoni Gormli, sa piscem Hanifom Kureišijem i sa rok bendovima. Muziku koju koristi uvek potpisuju poznati savremeni kompozitori, dok je saradnja sa muzičarima ključna za proces njegove koreografske kreacije. Godine 2012., bio je koreograf ceremonije otvaranja Olimpijskih igara u Londonu. U ranim fazama svoje karijere, često je stvarao duge solo deonice za sebe. Danas retko nastupa, fokusiran na kreacije za svoju trupu, ali i druge ansamble. Njegova najpoznatija dela su „Nulti stepen“, „Sveta čudovišta“, „Gnosis“, „Vertikalni put“, „Desh“, „Torobaka“, „Kjoto Deš“, „ItmoI“, „Ksenos“, „Nadmudrivanje đavola“... od kojih su mnoga prikazana na Beogradskom festivalu igre. Za Engleski nacionalni balet, kreirao je kratko delo „Prašina“, savremenu verziju „Žizele“ i komad „Stvorenje“ koje je adaptirano u dugometražni film 2023. godine. Zahvaljujući snažnom pozorišnom senzibilitetu, Kan je u stanju da postigne upečatljiv vizuelni efekat svojim delima, namerno koristeći minimalističke scenografije. Njegove bezvremene teme uključuju potragu za identitetom, iskustvo stranaca i izbeglica, spasavanje prirode od ljudske pohlepe i moć drevnih filozofija i priča.
Koristeći spoj različitih stilova i pripovedanja, Kan demistifikuje umetnost igre. Živopisno i upečatljivo.
© The List
Ovo je istinski veliko delo umetničke igre, sa snažnim odjekom koji zadire duboko ispod površine pokreta.
© The Stage
Pravo zadovoljstvo. Predstava spaja stvarnost i mitologiju kako bi istražila pobunu, identitet i poreklo.
© The Guardian
Topla i dirljiva priča o našim vezama sa prošlošću, porodicom i, najvažnije, potrebom da pronađemo sopstveni put… osvojiće publiku svih generacija.
© The Stage
