Crvene cipelice
koreografija, dizajn scene: Philippe Kratz
muzika: Pierfrancesco Perrone
dramaturgija: Sarah Ströbele
dizajn kostima: Grace Lyell
svetlo: Giulia Pastore
trajanje: 60’
premijera: Teatro Sociale di Trento, 2023.
izvođenje: Sofia Bonetti, Matteo Capetola, Carmine Catalano, Alice Catapano, Beatrice Ciattini, Matilde Di Ciolo, Veronica Galdo, Aldo Nolli, Niccolo Poggini, Paolo Rizzo
U bajci o devojčici Karen i paru čudnih crvenih cipela, Hans Kristijan Andersen iznova osporava tradicionalnu jukstapoziciju subjekta i objekta. Kracova kreacija, uz muziku koju je specijalno komponovao Pjerfrančesko Perone, obraća se ovoj neobično neraskidivoj vezi, koja nije određena samo funkcionalnom korisnošću ili uzaludnom željom za posedovanjem, već može dovesti i do gubitka autonomije. Projekcije vezane za želje koje dominiraju našim svetom dobara i potrošnje preuzimaju se i podelom scenografskog prostora na dva dela. Za razliku od bajke, koja se završava nasilnim oslobađanjem glavne junakinje iz crvenih cipela i njenim iskupljenjem, Kracova koreografija se fokusira na preispitivanje uloge objekata u međuljudskim odnosima.
Ne doživljavam Karen kao neposlušnu ili sujetnu; perspektiva koja je naglašena u bajci. Danas smo navikli da konzumiramo i sagledavamo proizvode kao sredstva za postizanje cilja, da nas drugi primete, da se povežemo sa drugima i da istaknemo svoju individualnost. Karen takođe pokušava da se poveže sa drugima i pronađe sigurnost kroz svoje cipele. U tome ne uspeva. Ipak, ono što ona traži odgovara želji koju mnogi od nas verovatno znaju: da pripadamo kolektivu, a da ipak ostanemo svoji.
Philippe Kratz
Nekadašnji igrač trupe Aterbaleto, laureat 32. Međunarodnog koreografskog takmičenja u Hanoveru i Koreograf godine po oceni milanskog časopisa Danza e Danza za 2019. godinu, Filip Krac neguje jedinstveni koreografski rečnik koji kombinuje savremenu igru sa tehničkim elementima hip hopa i evropske klasične igre. Na poziv direktora Baleta Teatra milanske Skale, Manuela Legrija, Krac je nedavno predstavio svoj rad kreiran za igrače ovog ansambla, deleći veče i scenu sa čuvenim autorima kao što su Jirži Kilijan, Načo Duato i Dejvid Dovson.
Balet Toskane predstavlja upečatljivu pojavu u istoriji italijanske umetničke igre, počevši od 1970. godine. Izrazito profesionalna produkcija koja okuplja ansambl od 12 do 14 igrača, podržana je od strane Ministarstva kulture, toskanske Regije i distrikta Firence. Trenutni repertoar, zahvaljujući timu čuvenih saradnika pod upravom Kristine Bocolini, podseća na stalnu i koherentnu kulturnu liniju koja afirmiše savremenu igru i pluralitet izražajnih jezika. Proteklih godina, trupa je sarađivala sa mnogim renomiranim koreografima, kao što su Fabricio Monteverde, Mauro Bigonceti, Virđilio Sijeni, Kristina Rizo, Arijana Benedeti, Davide Bombana, Dijego Torteli, Jirži Bubeniček i Mikele di Stefano. Od 2017. godine, trupa gradi svoje partnerstvo sa Teatrom Mađo Musikale u Firenci, ali i sa drugim važnim italijanskim pozorištima, uključujući La Feniče u Veneciji i Teatro Ređo u Parmi. Predstava „Bajadera” koja je gostovala na 20. Beogradskom festivalu igre, ponela je prestižnu nagradu časopisa Danza & Danza za najbolju italijansku savremenu produkciju 2021. godine.
